Los ojos no quieren estar siempre cerrados
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Biografía breve / Short bio

Nacido en Puertollano, España, 1966. Ha sido residente en la Academia de España en Roma (2022-2023).

Su obra ha sido objeto de exposiciones individuales y retrospectivas recientes en lugares como La Virreina Centre de la Imatge en Barcelona; el Festival Internacional de cine FICUNAM 11, el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) y el Centro Cultural de España (CCEMx) en Ciudad de México; y el Parco Arte Vivente (PAV) en Turín. A lo largo de 2024, están previstas otras exposiciones retrospectivas de su trabajo en el Parque de la Memoria en Buenos Aires y el Museo Nacional de Bellas Artes en Santiago de Chile.

Ha expuesto en bienales como el Aperto ‘93 de la Bienal de Venecia, la 3ª Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín, la 6ª Bienal de Taipei, la Bienal Europea Manifesta 8 en Murcia, la Bienalsur de Buenos Aires y próximamente la 16ª Bienal de Cuenca (Ecuador).

Ha trabajado por lo tanto con curadores/as internacionales como Cuauhtémoc Medina, Ute Meta Bauer, Valentín Roma, Marco Scotini o Ferran Barenblit.

Ha actuado recientemente (2022-2023) con el grupo teatral argentino La Columna Durruti en el Festival Iberoamericano de Teatro (FIT) de Cádiz, el Festival de Otoño de Madrid, el Santiago a Mil de Santiago de Chile y el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA).

Su obra forma parte de colecciones públicas como las del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), la Colección Nacional de Fotografía de la Generalitat de Catalunya, el Museo Reina Sofía (Madrid), Artium Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco (Vitoria) y el MUAC (Ciudad de México).

Entre sus publicaciones se cuentan Walter Benjamin, productivista (2013), Conversación con Manuel Borja-Villel (2015) y Discursos plebeyos (2019). Está previsto que a lo largo del año 2024 se publiquen dos recopilaciones de sus ensayos: El arte no es suficiente (Metales Pesados, Santiago de Chile) y Diferencias y antagonismos. Fragmentos para una historia política del arte (Akal, Madrid), así como una edición inglesa de su libro de conversaciones con Manuel Borja-Villel.

Ha participado en movimientos sociales desde hace tres décadas y ejerció los cargos de Secretario del Congreso y diputado en las Cortes Generales españolas (2016-2019).

Born in Puertollano, Spain, 1966. He has been a resident at the Spanish Academy in Rome.

His work has been the subject of recent solo exhibitions and retrospectives in places such as La Virreina Centre de la Imatge in Barcelona; the FICUNAM 11 International Film Festival, the Contemporary Art University Museum (MUAC) and the Cultural Center of Spain (CCEMx) in Mexico City; and the Parco Arte Vivente (PAV) in Turin. Throughout 2024, other retrospective exhibitions of his work are planned at the Parque de la Memoria in Buenos Aires and the Museo Nacional de Bellas Artes in Santiago, Chile.

He has exhibited in biennials such as the Aperto ’93 of the Venice Biennale, the 3rd Berlin Biennial of Contemporary Art, the 6th Taipei Biennial, the Manifesta 8 European Biennial in Murcia, the Bienalsur in Buenos Aires and soon the 16th Cuenca Biennial (Ecuador).

He has therefore worked with international curators such as Cuauhtémoc Medina, Ute Meta Bauer, Valentín Roma, Marco Scotini and Ferran Barenblit.

He has performed (2022-2023) with the Argentine theater group La Columna Durruti at the Ibero-American Theater Festival (FIT) in Cádiz, the Autumn Festival in Madrid, the Santiago a Mil in Santiago de Chile and the Buenos Aires International Festival (FIBA).

His work is part of public collections such as the Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), the National Photography Collection of the Generalitat of Catalonia, ​​the Reina Sofía Museum (Madrid), Artium Contemporary Art Museum of the Basque Country (Vitoria) and the MUAC (Mexico City).

Among his publications are Walter Benjamin, Productivist (2013), Conversación con Manuel Borja-Villel (2015) and Discursos plebeyos (2019). Two collections of his essays are scheduled to be published throughout 2024: El arte no es suficiente (Metales Pesados, Santiago de Chile) and Diferencias y antagonismos. Fragmentos para una historia política del arte (Akal, Madrid), as well as an English edition of his book of conversations with Manuel Borja-Villel.

He has participated in social movements for three decades and held the positions of Secretary of Congress and deputy in the Spanish General Courts (2016-2019).

Más información: marceloexposito.net

Exposiciones y proyectos más recientes

Se destaca para empezar una selección de lecturas recomendadas alrededor de la obra de Marcelo Expósito y otros escritos de su autoría. En su conjunto, esta selección es una muestra de las lecturas críticas que de su obra se han hecho, así como también de las constantes de su propio trabajo ensayístico.

2023

  • L’Appeso/El Colgado/The Hanged Man, libro-disco editado por G33G Records, Barcelona; presentación en la Galleria Michela Rizzo, Venecia.
  • Processi 150, exposición colectiva en la Academia de España, Roma. Junto a Ana Laura Aláez, Fuentesal Arenillas, Inland-Campo Adentro, Mabi Revuelta, Gabriel Villota, Itziar Okariz, Abel Jaramillo, Raquel Buj, Elvira Amor, Hugo Gómez-Chao et al. Ver vídeo con Marcelo Expósito.
  • Macchine del dissenso, doble exposición individual junto con Oliver Ressler, Parco Arte Vivente (PAV), Turín.
  • Invertir la escena, exposición colectiva en el Centro Cultural Kirchner (CCK), Buenos Aires. Junto a León Ferrari, Lotty Rosenfeld, Cecilia Vicuña, Marcelo Brodsky, Colectivo de Acciones de Arte (CADA), Graciela Sacco et al.
  • Poética de la memoria, exposición colectiva en el Palacio Condes de Gabia, Granada. Junto a Rogelio López Cuenca, Núria Güell, Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto, Ana Navarrete et al.

2023-2022

  • Nocturno de Ulrike o el sujeto histórico, obra teatral del grupo La Columna Durruti (con Emilio García Wehbi, Maricel Álvarez y Martín Antuña) puesta en escena en el Festival Iberoamericano de Teatro (FIT), Cádiz; Festival de Otoño, Madrid; Santiago a Mil, Santiago de Chile; y Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA). Ver trailer.

2022

2021

2020

Lecturas destacadas

Biografía extensa

Marcelo Expósito (Puertollano, España, 1966) es artista, docente y crítico cultural. Con residencia estable en Barcelona, ha vivido durante los últimos años entre Barcelona, Madrid y Buenos Aires. También ha residido o mantenido largas estancias de trabajo a lo largo de su vida en otras ciudades como Amsterdam, París, Milán, Valencia, Bilbao, México o Valparaíso.

Combinó la educación formal y autodidacta entre 1984-1994, disfrutando de residencias de estudio en Jan van Eyck Akademie (Maastricht, 1990) y Rijksakademie van Beeldende Kunsten (Amsterdam, 1993). Se formó con artistas históricos del vídeoarte, el arte conceptual, la fotografía documental política, la crítica institucional y el arte público crítico como Elsa Stansfield, Antoni Muntadas, Dennis Adams, Marcel Odenbach, Oscar van Alphen o John Hilliard. En torno a ese periodo recibió los primeros reconocimientos en forma de ayudas a la producción y premios a su trabajo como Europe Nouvelles Images de Eurocreation (París, 1991), Alfons Roig de la Diputació de València (1993), Institut de Cultura Juan Gil-Albert (Alicante, 1995) y el Premi Espais a la Crítica d’Art de la Associació Catalana de Crítics d’Art (ACCA) (Girona, 1997). Desde entonces, a la exhibición o teorización de su trabajo artístico han contribuido curadores, historiadores y críticos como Ute Meta Bauer, Marius Babias, Alice Creischer, Andreas Siekmann, Max Jorge Hinderer, Octavio Zaya, Manuel Borja-Villel, Cuauhtémoc Medina, Valentín Roma, Ana Longoni, Brian Holmes, Gerald Raunig, Eugeni Bonet, Chus Martínez, Juan Vicente Aliaga, Rafael Doctor, José Miguel G. Cortés, Teresa Grandas, Juan Guardiola, Teresa Blanch, Marta Gili, Javier Maderuelo, José Jiménez, Gabriel Villota, Menene Gras, Leire Vergara, Beatriz Herráez, Xavier Antich, Isabell Lorey, Corinne Diserens, Jean-Christophe Royoux, WHW (What, How, and For Whom), Alfredo Cramerotti, Simon Sheikh, Helena Chávez Mac Gregor y Marco Scotini.

Expone su trabajo artístico con regularidad internacionalmente desde finales de la década de 1980. Entre las exposiciones y otros eventos internacionales más reseñables en los que ha participado se cuentan el Aperto de la Bienal de Venecia (1993), Antagonismos y Episodios críticos (colección 1957 – 2011) (MACBA, 2001 y 2012), la 3ª Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín (2004), la II Bienal de la Imagen en Movimiento, Principio Potosí y Playgrounds en el Museo Reina Sofía (Madrid, 1992, 2008 y 2014), Forms of Resistance. Artists and the desire for social change from 1871 to the present (Van Abbemuseum, Eindhoven, 2007), la 8ª Bienal de Taipei (2008), la Manifesta 8 Bienal Europea de Arte Contemporáneo (Murcia, 2012), el festival Steirischer Herbst (Graz, 2011 y 2012), la Bienalsur (Buenos Aires, 2017 y 2021), El Aleph – Festival de Arte y Ciencia de la Universidad Nacional Autónoma de México (2020) o el Festival Iberoamericano de Teatro (FIT, Cádiz, 2020).

Su trabajo como artista se ha mostrado también en exposiciones individuales o programas monográficos en lugares como Galería Fúcares (Almagro, 1989), Sala Montcada (Barcelona, 1992), Sala Parpalló (Valencia, 1994), Sala La Gallera (Valencia, 1998), Espais (Girona, 2005), Centro Galego de Artes da Imaxe (A Coruña, 2010), Centro Cultural de la Cooperación (Buenos Aires, 2010) y la Galería Àngels Barcelona (2013 y 2020). El Festival Internacional de Cine de la Universidad Nacional Autónoma de México (FICUNAM 11) le ha dedicado una amplia retrospectiva en 2021. El Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de Ciudad de México y La Virreina Centre de La Imatge de Barcelona han organizado recientemente una exposición retrospectiva de su trabajo, comisariada por Cuauhtémoc Medina y Valentín Roma, para la que está prevista una itinerancia internacional durante 2021-2022.

Ha publicado como autor o editor una veintena de títulos entre los que se cuentan Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa (2001), Walter Benjamin, productivista (2013), Conversación con Manuel Borja-Villel (2015) y Discursos plebeyos (2019), así como monografías sobre Chris Marker (2000), Pere Portabella (2001) y Tucumán Arde (2015).

Sus escritos han sido también incluídos en numerosos catálogos, monografías y libros colectivos relevantes entre los que cabe destacar: Servicio público. Conversaciones sobre financiación pública y arte contemporáneo (Ediciones Universidad de Salamanca, 1998), Destruir… o deconstruir. Textos sobre Gordon Matta-Clark (Ediciones Universidad de Salamanca, 2000), Documenta 11 Handbook (Kassel, 2001), Desacuerdos 1 y Desacuerdos 2. Sobre arte, políticas y esfera pública en el Estado español (Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA, 2005), Experiments with Truth (The Fabric Workshop and Museum, Philadelphia, 2005), SITAC VII: Sur, Sur, Sur, Sur… (Patronato de Arte Contemporáneo PAC, Ciudad de México, 2009), Coloquios. El arte en diálogo y tensión con las transformaciones sociales y culturales del mundo contemporáneo (Trienal de Chile, Santiago de Chile, 2009), Perder la forma humana. Una imagen sísmica de los ochenta en América Latina (Red Conceptualismos del Sur y Museo Reina Sofía, Madrid, 2012), Playgrounds. Reinventar la plaza (Museo Reina Sofía, Madrid, 2014), Textos para uma história da arte socialmente comprometida (Sistema Solar – Documenta, Lisboa, 2019), The Idea of the Avant-Garde and What it Means Today (Intellect Books, Bristol, 2019) y Arte e ativismo: antologia (MASP Museu de Arte de São Paulo y Afterall, Londres, 2021).

Como activista y político, ha participado en movimientos sociales por la radicalización democrática desde hace tres décadas y ejerció los cargos de secretario del Congreso de los Diputados y diputado en las Cortes Generales españolas durante las legislaturas XI-XII (2016-2019).

Ensayos, artículos, entrevistas y otras intervenciones recientes

Se reseñan a continuación los escritos de Marcelo Expósito en soporte digital o impreso y sus intervenciones en vídeo o audio desde finales de 2019 (en orden cronológico inverso, partiendo de lo más reciente).

Se actualizá próximamente / Will be updated soon

Exposiciones, ciclos y programas

Aunque el trabajo de Marcelo Expósito no se orienta necesariamente al formato expositivo convencional, su obra ha formado parte de un gran número de muestras individuales y colectivas, además de ciclos temáticos y programas de vídeo o cine.

Desde la década de 1980, Marcelo Expósito ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales o en proyecciones monográficas de sus vídeos en lugares como Sala de Arte Joven, Zaragoza (1988), Artestudio, Ponte Nossa (1988); Galería Fúcares, Almagro (1989); Sala Montcada, Barcelona (1990); Sala Parpalló, Valencia (1994); Mediateca de la Fundació La Caixa, Barcelona (1996); École Supérieure des Beaux Arts, Tours (1998); Sala La Gallera, Valencia (1998); Centre Espais d’Art Contemporani, Girona (2005); Centar za kulturnu dekontaminaciju, Belgrado (2006); Galerija Nova, Zagreb (2006); Smart Project Space, Amsterdam (2009); Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes (IENBA), Montevideo (2009); Centro Cultural Parque de España, Rosario (2009); Centro Cultural de España (CCEBA), Buenos Aires (2005 y 2009); Centro Montehermoso, Vitoria-Gasteiz (2009); Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI), A Coruña (2010); Institute of Contemporary Art (ICA), Londres (2010); Centro Cultural de la Cooperación (CCC), Buenos Aires (2010); Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México (2010); Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC), Córdoba (Argentina, 2011); Galería Àngels Barcelona, Barcelona (2013) y un largo etcétera.

Exposiciones, ciclos y programas colectivos

1987

1988

  • Imaginart, Palacete de los Melgares, Bullas.
  • Bideoaldia, Tolosa.
  • Miradas de los 80, IV Festival de Vídeo de Vitoria.
  • Videoteca del Centro Arteleku, San Sebastián.

1989

  • Muestra de Arte Joven, Instituto de la Juventud, Museo Español de Arte Contemporáneo (MEAC), Madrid.
  • Germinations 5, Espace Lyonnais d’Art Contemporain (ELAC), Lyon; Frauenmuseum, Bonn; De Beyerd, Breda.
  • Spanische Videos, Stästischer Kunstmuseum, Bonn.
  • Video In Spain, 4th Australian Video Festival, Sydney.
  • Talleres de Arte Actual, Círculo de Bellas Artes, Madrid.
  • II Muestra de Vídeo, Aula de Cultura, Getxo.
  • V Festival de Vídeo de Vitoria.
  • Bideoaldia, Tolosa.
  • Colegio de Arquitectos, Málaga.

1990

  • Madrid. Espacio de interferencias, Círculo de Bellas Artes, Madrid.
  • 10 Contemporains Espagnols, Salaise-sur-Sanne.
  • Bideoaldia, Museo de San Telmo, San Sebastián y Tolosa.
  • Jornadas de Vídeocreación, Museo de Navarra, Pamplona.
  • Miradas de los 90, VI Festival de Vídeo de Vitoria.

1991

  • Confrontaciones. Arte último británico y español, Palacio de Velázquez, Madrid.
  • Encuentro, Casa de Velázquez, Madrid.
  • Semaine de la Vidéo Creation, Nimes.
  • Retrospectiva del Vídeo-Arte Español, Filmoteca de Andalucía, Córdoba.
  • Cinema Jove, Filmoteca Valenciana, Valencia.
  • I Europäisches Schülerfilm Festival, Hannover.
  • I Jornadas de Vídeocreación, Junta Municipal de Moncloa, Madrid.
  • Música Inaudita, Transformadors, Barcelona.
  • Videoteca del Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI), Madrid.

1992

  • 10 World Wide Video Festival, La Haya.
  • II Bienal de la imagen en movimiento, Museo Reina Sofía, Madrid.
  • Vídeo de Création Espagne, V Biennale du Cinéma Espagnol, Annecy.
  • 8ª Muestra Internacional de Vídeo, Cádiz.
  • III Festival Internacional de Vídeo Cidade de Vigo.
  • Semana de Vídeo, Centro Arteleku, San Sebastián.

1993

  • Aperto: Emergenzia, Biennale di Venezia, Venecia.
  • Impuros. Última generación, Canal de Isabel II. Madrid.
  • Desmontaje. Film/Vídeo, Apropiación/Reciclaje, Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Valencia; Museo Reina Sofía, Madrid; Arteleku, Donostia; 11 World Wide Video Festival, La Haya; Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI), A Coruña.
  • Time and Tide, Tyne International, Newcastle upon Tyne.
  • Pour un Nouveau Narrateur, Centre Georges Pompidou, París.
  • Vídeo español reciente, Sala Rekalde, Bilbao.
  • De interés público, Galería Moriarty, Madrid.
  • Open ateliers, Rijksakademie van Beeldende Kunsten, Amsterdam.

1994

  • Video aus Spanien, Videofest, Berlín.
  • Videonale, Bonn.
  • Spanish Video Visions, Institute of Contemporary Art (ICA), Londres.
  • 12 World Wide Video Festival, La Haya.
  • Vagamundo: reflexiones sobre el exilio, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), Sevilla; Filmoteca de Andalucía, Córdoba; Museo Reina Sofía, Madrid.
  • Sur del sur. Videokunst aus Spanien, ESC, Graz.
  • Casas de colores, Casa de Cultura y Biblioteca Municipal, Telde.

1995

  • Puente… de pasaje, Bilbao.
  • Señales de vídeo. Aspectos de la videocreación española de los últimos años, Museo Reina Sofía, Madrid; Cabildo Insular de Gran Canaria, Las Palmas; Instituto Príncipe de Viana, Pamplona; Fundació Pilar i Joan Miró a Mallorca, Palma; Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI), A Coruña; Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), Valencia; Fundació Antoni Tàpies, Barcelona.
  • El exilio español en la Guerra Civil: los Niños de la Guerra, Museo de Historia de la Ciudad y Filmoteca de Castilla y León, Salamanca.
  • Muestra de artes audiovisuales INJUVE, Sala de Exposiciones del Ministerio de Educación y Cultura, Madrid.

1996

  • VII Biennale du Cinéma Espagnol, Annecy.

1997

  • Memorias metamórficas, Sala Parpalló, Valencia.
  • Uguaglianza è differenza. Attività artistica e compromeso, Palacio Pinucci, Florencia.
  • Igualdad es diferencia. Actividad artística y compromiso, Academia de San Carlos, València.

1998

  • Cartógrafos y aventureros: narradores de historias, Fundació La Caixa, Barcelona.

1999

2001

2004

2005

2006

  • Self-Education, National Center for Contemporary Art (NCCA), Moscú.
  • Cities from Below. Empowerment Program, Cine Club Arsenale, Pisa.
  • The People’s Choice, Isola Art Center, Milán.
  • Remapping Mozart. Konfiguration IV: Es ist kein Traum!, Brick-5, Viena.
  • Políticas del arte, Centro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneo (CENDEAC), Murcia.

2007

2008

  • Imaxinarios en tránsito, Centro Galego de Artes de la Imaxe (CGAI), A Coruña.
  • A World Where Many Worlds Fit, 8th Taipei Biennial, Taipei Fine Arts Museum, Taipei.
  • Disobedience. Ein Videoarchiv zum zivilen Ungehorsam, Badischer Kunstverein, Karlsruhe.
  • No More Reality. Step 3: Shared Folder [Crowd and Performance: demonstration, public space, use of body], The Shadow Cabinet, De Appel, Amsterdam, 2008.
  • Remember Revolution, Nottingham Contemporary, Nottingham.
  • Have the cake and eat it, too. Institutionskritik als Instituierende Praxis, Kunsthalle Exnergasse, Viena.
  • Salon of the Revolution, Mestrovic Pavilion, Zagreb.
  • Multiversity, ovvero l’arte della sovversione, S.a.L.E., Venecia.
  • Du Dialogue Social, Motorenhalle, Dresde.
  • Disobedience – an ongoing video archive, Riga Art Space, Riga.
  • Exodus: los márgenes del imperio, OVNI, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Barcelona.
  • Trouble Makers: Arte, Inchiesta, Spazio Pubblico e Movimenti sociali, S.a.L.E., Venecia.
  • How to Picture Protest? On the Representation of Activism in Artworks and Exhibitions, Kunsthalle Exnergasse, Viena.
  • Globale08 Film Festival, Kino Moviemento, Berlín.
  • Intermediae, Matadero, Madrid.
  • Canvi social i polítiques de respecta. Una mirada des del cinema, Intitut de Govern i Polítiques Públiques (IGOP), Barcelona
  • El caso de la transición española en la prácticas contextuales de la imagen, Centro Cultural de España, Montevideo.

2009

  • No More Reality: Crowd and Performance, Depo_Istambul, Anadoly Kultur, Estambul.
  • Multitud singular: el acto de resistir, Museo Reina Sofía, Madrid.
  • Cámara lenta, cámara inquieta, Sala El Cachorro, Sevilla.
  • Human Rights Film Festival, Multimedijalni institut, Zagreb.
  • If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part of Your Revolution, Sala Rekalde, Bilbao.
  • House Magic: Bureau of Foreign Correspondence, ABC No Rio, Nueva York.
  • Exilios, desexilios y resistencia, Museo Etnográfico, Buenos Aires; Archivo Provincial de la Memoria, Córdoba (Argentina); Centre d’Estudis i Recursos Culturals (CERC), Barcelona.
  • Disobedience. An ongoing video archive, Muzeul National de Arta Contemporana (MNAC), Bucarest.

2010

  • Principio Potosí, Museo Reina Sofía, Madrid; Haus der Kulturen der Welt (HKW), Berlín; Museo Nacional de Etnografía y Folklore (MUSEF), La Paz.
  • Simposio Internacional sobre Estética y Emancipación, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México.
  • com.posições.políticas. Cruzamentos Contemporâneos entre Arte e Política, Festival Panorama, Río de Janeiro.
  • Cold War Avant-Gardes Seminar, Moderna Galerija, Ljubljana.
  • Challenging Exclusion: New Forms of Participation. First Berlin Salon, European Alternatives, Werkstatt der Kulturen, Berlín.
  • El instante de la memoria. Narrar la historia, Museo Reina Sofía, Madrid.
  • A World Where Many Worlds Fit, Foreman Art Gallery of Bishop’s University, Quebec.
  • The Cold-War Avant-Gardes, Moderna Galerija, Ljubljana.
  • Inocencia perdida. La última generación del vídeo en el Estado español (1980s/1990s), HAMACA, Cinemes Maldà, Barcelona
  • ¿Estáis listos para la televisión?, Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Barcelona.
  • Poéticas del olvido, Centro Cultural de España (CCEBA), Buenos Aires.
  • 25 años de la Muestra de Arte INJUVE, Antigua Fábrica de Tabacos, Madrid.
  • Esse, nosse, posse. Common Wealth for Common People, National Museum of Contemporary Art, Atenas.
  • A History of Irritated Material, Raven Row, Londres, 2010.
  • Der 1.Mai – Demonstration, Tradition, Repräsentation, Österreichisches Museum für Volkskunde, Viena.

2011

2012

2013

2014

2015

2016

  • Visual codes related to Video and Media Art Practices, Art Basel, Hong Kong.

2017

2019

Historial de exposiciones en Kunstaspekte

Historial de exposiciones en Artfacts

Videografía

Una parte muy importante del trabajo de Marcelo Expósito se ha dedicado, desde mediados de los años ochenta, a la realización videográfica. Entre la treintena de sus obras en este soporte, que incluyen cortometrajes, largometrajes y series, se cuentan vídeos sobre la memoria histórica, la guerra civil española, el franquismo y la transición democrática, como es el caso de Los demonios familiares (1990-1994), La tierra de la madre (con Joseantonio Hergueta, 1994), No haber olvidado nada (con Gabriel Villota y Arturo Fito Rodríguez, 1997) y El año en que el futuro acabó (comenzó) (2007); sinfonías urbanas como Octubre en el norte: temporal del noroeste (1995) y las series de Sinfonías de la ciudad globalizada sobre Valparaíso (2010) y Bilbao (2012); y una serie de gran envergadura: Entre sueños. Ensayos sobre la nueva imaginación política, que comprende los títulos Primero de Mayo (la ciudad-fábrica) (2004), La imaginación radical (carnavales de resistencia) (2004), Frivolidad táctica + Ritmos de resistencia (con Nuria Vila, 2007), No reconciliados (nadie sabe lo que un cuerpo puede) (2009) y 143.353 (los ojos no quieren estar siempre cerrados) (2010).

 

1986

  • Rastreos 1+2 (12 min.)

1987

  • Still inside (dos canales, 10 min.)
  • Silent inside (as ruins are watching) (cuatro canales, continuo).

1988

  • Cuando mis propias imágenes no son reconocibles (dos canales, 9 min.)
  • Los argumentos contra el tiempo (4 min.)
  • La confusión de los ámbitos (monocal y dos canales, 8 min.)

1990

1990-1994

Serie Los demonios familiares:

  • 1. Los libros por las piedras (1990-1991, 6 min.)
  • 2. Tierra prometida (1992, 6 min.)
  • 3. Combat del somni (1994, 8 min.)

1994

1995

1997

1997-1998

Narration de l’experience. Piece didactique a propos de l’exposition des identités:

  • Partie 1: Politique des identités (cuando se sale de viaje, bien se puede contar algo) (46:42)
  • Partie 2: Courte pièce didactique à propos du «racisme de crise» (36:12)
  • Partie 3: Exposition comme usine des politiques. Quelques remarques sur l’encadrement institutionnel (34:15)

2004

2005

Serie Estamos haciendo tiempo. Arte/política/poética y práctica colectiva en España:

2007

2008

2009

2010

Sinfonía de la ciudad globalizada nº 1 Valparaíso (7 capítulos, 145 min.)

  • Capítulo 1. Llegar a buen puerto (23 min.)
  • Capítulo 2. Hay vida en tu plaza (27 min.)
  • Capítulo 3. Historia contra patrimonio (21 min.)
  • Capítulo 4. Patrimonio y población (22 min.)
  • Capítulo 5. La notación del intérprete (27 min.)
  • Capítulo 6. Educación en acción (20 min.)
  • Capítulo 7. Dilemas de la clase creativa (20 min.)

2011

2012

        Sinfonía de la ciudad globalizada nº 2 Bilbao (5 capítulos, 285 min.)

  • Movimiento primero: Bilbao Ría 2012 (23 min.)
  • Movimiento segundo: El trabajo toma la palabra (43 min.)
  • Movimiento tercero: La situación de la clase trabajadora en Abandoibarra (86 min.)
  • Movimiento cuarto: Acumulación / Regeneración / Asincronía (60 min.)
  • Movimiento quinto: La otra parte nueva del río (73 min.)

Castellano:

Transcripción completa de No reconciliados (nadie sabe lo que un cuerpo puede)

Transcripción completa de 143.353 (los ojos no quieren estar siempre cerrados)

Texto de Marcelo Expósito sobre 143.353 (los ojos no quieren estar siempre cerrados)

Ana Longoni: “Calidoscopio. Acerca de No reconciliados de Marcelo Expósito” (2009)

Luis Ignacio García: “Dissensus communis. Espectropolíticas de la imagen en los vídeos de Marcelo Expósito” (2013)

English:

Dossier Video Works by Marcelo Expósito (1990-2010)

Marcelo Expósito on 143.353 (the eyes do not want to be always shut)

Brian Holmes: “Marcelo Expósito’s Entre sueños. Towards the New Body” (2009)

Ana Longoni: “Kaleidoscope. On Not Reconciled by Marcelo Expósito” (2009)

Libros, monografías, catálogos, trabajo editorial y traducciones

Las publicaciones monográficas firmadas por Marcelo Expósito en solitario o en colaboración, como autor o como editor, abarcan un espectro temático que comprende —además de los catálogos, monografías o libros directamente derivados de su trabajo artístico— las vanguardias artísticas y el arte contemporáneo; el cine moderno, de vanguardia y experimental; o los movimientos sociales y los procesos políticos contemporáneos.

Además de estas publicaciones enumeradas, Marcelo Expósito fue cofundador en 2003 (junto con Darío Corbeira y Gabriel Villota) y coeditor hasta 2007 de la revista Brumaria. Prácticas artísticas, estéticas y políticas, año en que esta revista fue elegida para participar en la red internacional documenta 12 magazines.

Brumaria ha sido la experiencia editorial de mayor envergadura de Marcelo Expósito junto con su participación entre 2006-2011 en el equipo editorial internacional de la revista online multilingüe transversal (del que formaban parte asimismo pensadores y artistas como Gerald Raunig, Isabell Lorey, Hito Steyerl, Boris Buden o Stefan Nowotny), un proyecto del european institute for progressive cultural policies (eipcp) con sede en Viena y alrededor del cual se articuló una extensísima red europea de producción ensayística y traducción.

Anteriormente, Marcelo Expósito fue miembro del colectivo editorial internacional de la revista colombiana de artes visuales ERRATA# entre 2012-2016 y de la revista Banda Aparte. Revista de cine y formas de ver entre 1998-2001.

Remontándonos en el tiempo, las experiencias más tempranas de Marcelo Expósito en el campo editorial, con orientación creativa, colaborativa y en red, tienen su origen en los años 1982-1987, periodo de trabajo con fanzines y ediciones musicales experimentales (Decibelios, Experiencias y Necronomicón) relatado recientemente en una serie de conversaciones que con el título «Necronomicón. Una conversación con Marcelo Expósito sobre ruido, redes y cultura industrial a la sombra de la nueva ola» ha publicado RRS (Radio del Museo Reina Sofía) en formato de podcasts y en una larga versión ampliada en formato impreso.

Marcelo Expósito ha traducido al castellano alrededor de un centenar de artículos especializados, en muchas ocasiones como una tarea ligada al amplio trabajo editorial que se ha descrito. Entre sus traducciones más difundidas cabe mencionar las siguientes: Franco Bifo Berardi, «Patologías de la hiperexpresividad»; Judith Butler, «¿Qué es la crítica? Un ensayo sobre la virtud de Foucault»; Rosalyn Deutsche, «Agorafobia» y «Público»; Devin Fore, «Arbeit sans phrase»; Marion Hamm, «Reclaim the Streets. Protestas globales y espacio local» y «18-J: carnaval y confrontación»; Brian Holmes, «Investigaciones transdisciplinares. Hacia una nueva crítica de las instituciones» y «La personalidad flexible. Por una nueva crítica cultural»; John Jordan, «El arte de la necesidad: la imaginación subversiva de la anti-road protest y Reclaim the Streets»; Christina Kiaer, «¡A la producción!: los objetos socialistas del constructivismo ruso»; Scott Lash, «Objetos que juzgan. El parlamento de las cosas de Bruno Latour»; Maurizio Lazzarato, «Por una redefinición del concepto biopolítica» y «Trabajo autónomo, producción por medio del lenguaje y general intellect»; Isabell Lorey, «Gubernamentalidad y precarización de sí. Sobre la normalización de los productores y las productoras culturales»; Angela Melitopoulos, «Timescape: la lógica de la frase»; Sandro Mezzadra, «Vivir en transición. Hacia una teoría heterolingüe de la multitud» y «Lucha de clases y recomposición política en la crisis» (con Toni Negri); Chantal Mouffe, «Crítica como intervención contrahegemónica»; Raniero Panzieri, «Uso socialista de la encuesta obrera»; Nirmal Puwar, «Bourdieu poscolonial. Notas sobre el oxímoron»; Gerald Raunig, «Transformar el aparato de producción. La concepción de una intelectualidad antiuniversalista en la temprana Unión Soviética»; Irit Rogoff, «Del criticismo a la crítica y a la criticabilidad»; Kaja Silverman, «El sueño del siglo XXI. Sobre Historias del cine de Godard»; Robert Smithson, «Confinamiento cultural»;  Hito Steyerl, «El lenguaje de las cosas»; Dmitry Vilensky (Chto Delat?), «¿Cómo podemos politizar la práctica de la exposición?»; Paolo Virno, «Antropología y teoría de las instituciones»; Eyal Weizman, «Caminar atravesando muros».

También ha traducido al castellano el libro de Gerald Raunig Mil máquinas. Breve filosofía de las máquinas como movimiento social (Traficantes de sueños, Madrid, 2008), el de Hito Steyerl Los condenados de la pantalla (Caja Negra, Buenos Aires, 2012) y el volumen Los nuevos productivismos (Museu d’Art Contemporani de Barcelona MACBA y Servei de Publicacions Universitat Autònoma de Barcelona UAB, Barcelona, 2010). Ha sido también el traductor principal de volúmenes monográficos como Producción cultural y prácticas instituyentes. Líneas de ruptura en la crítica institucional, Traficantes de sueños, Madrid, 2008; y Arte, máquinas, trabajo inmaterial, Brumaria, nº 7, Madrid, 2006.

En la actualidad, Marcelo Expósito forma parte del Consejo Editorial de la revista CTXT.

Ensayos y artículos

Se reseña a continuación una selección de los ensayos de Marcelo Expósito escritos entre 1993-2018, priorizando aquellos que se encuentran accesibles online. La mayoría están publicados en castellano, aunque algunos han sido traducidos al inglés y ocasionalmente a otras lenguas. A estos ensayos se suman en esta selección unos pocos artículos del largo centenar de los que ha publicado en el mismo periodo, en cuya edición sistematizada se está trabajando actualmente.

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Conferencias y otras intervenciones en vídeo o audio

Entre los años 2010-2020. Para una actualización de las conferencias y otras intervenciones recientes en soporte de audio o vídeo, ver arriba, sección «Ensayos, artículos, entrevistas y otras intervenciones recientes».

Intervenciones parlamentarias

Marcelo Expósito ejerció los cargos de secretario del Congreso de los Diputados y diputado en las Cortes Generales españolas durante las legislaturas XI-XII (2016-2019). Se reseñan a continuación algunas de sus intervenciones parlamentarias registradas en vídeo.

 

El historial completo del trabajo parlamentario de Marcelo Expósito se puede consultar en el archivo online del Congreso de los Diputados. El libro Discursos plebeyos. La toma de la palabra y de las instituciones por la gente común recopila un número importante de sus intervenciones políticas realizadas entre 2017-2019.

Actividades formativas, docentes y pedagógicas

Marcelo Expósito partipó de la fundación del Programa de Estudios Independientes (PEI) del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) en 2006, ejerciendo en 2012 la codirección académica junto con Beatriz Preciado (hoy Paul B. Preciado) y permaneciendo vinculado a su equipo docente de diversas maneras hasta el presente. De forma más extensa ha ejercido la enseñanza de manera regular u ocasional en numerosas instituciones académicas de Europa y América Latina como la Facultat de Humanitats de la Universitat Pompeu Fabra (UPF) y la Escola Elisava de Barcelona, la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha (UCLM) en Cuenca, la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) en Argentina o Campus Expandido del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Son incontables las clases, seminarios y talleres que ha impartido en espacios u organizaciones culturales independientes de Europa y América Latina tan distantes entre sí como Talleres de la Quam (Sabadell, 1998), Centro de Investigaciones Artísticas (Buenos Aires, 2010-2011), La Curtiduría (Oaxaca, 2011-2012) o Lugar a dudas (Cali, 2014), así como sus conferencias e intervenciones en congresos o instituciones museográficas, artísticas o culturales.

Paralelamente, ha organizado abundantes seminarios o encuentros con la participación de intelectuales y artistas como Toni Negri, Chantal Mouffe, Naomi Klein, Franco Bifo Berardi, Hito Steyerl, Suely Rolnik, Maurizio Lazzarato, Brian Holmes, Gerald Raunig, Isabell Lorey, Ana Longoni y muchos otros, entre los cuales se pueden destacar: La revolución (no será) retransmitida (MACBA, Barcelona, 2004), Entre militancia e investigación. Hacia nuevas creaciones políticas (Universidad Nómada y Arteleku, Donostia, 2005), Otra relacionalidad (MACBA, Barcelona, 2006), Máquinas (MACBA, Barcelona, 2007), Radicalizar la democracia. El lenguaje y las prácticas de los nuevos movimientos sociales (Universidad Nómada y Universidad Pablo de Olavide, Sevilla, 2008), Nuevas gramáticas de lo político (Universidad Nómada y CENDEAC, Murcia, 2008), Los nuevos productivismos (MACBA, Barcelona, 2009), Colectivismo después de la modernidad. La reinvención del activismo artístico (MACBA, Barcelona, 2010), Ocupar, desbordar y cooperar. Encuentro de saberes sobre la nueva onda global (MACBA, Barcelona, 2013) o Vientos del Este: comunismos futuros (MACBA, Barcelona, 2018).

Se reseñan a continuación algunos de sus programas docentes que están accesibles online:

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Investigación y curaduría

Una parte importante del trabajo de Marcelo Expósito en diferentes campos tiene un componente común: el estar basado en largos procesos de investigación.

Entre finales de los años ochenta y mediados de los noventa desarrolló una metodología que combinaba procedimientos investigadores y de análisis institucional para la realización de obras artísticas concebidas como «proyectos específicos», algunos de los cuales han sido recuperados recientemente para su exposición Las imágenes toman la palabra en la Galería Àngels Barcelona (2020): Le prix du progrès (1989-1990), Les representants du peuple (1990), 50.000 víctimas (1991), etc. Esa metodología temprana se incorporó posteriormente al conjunto de su trabajo como artista y muy en especial a sus trabajos en vídeo, como es el caso de sus «sinfonías urbanas» y la serie Entre sueños. Ensayos sobre la nueva imaginación política.

Pero no solamente ha sido así en su labor propiamente artística. En 2004 diseñó y coordinó una extensa investigación sobre arte, política y activismo en España desde los años sesenta que, bajo la denominación general de 1969-… Algunas hipótesis sobre prácticas artísticas y políticas en el Estado español, aunó el trabajo de casi un centenar de colaboradores, materializándose en el marco más amplio del proyecto Desacuerdos. Sobre artes, políticas y esfera pública en el Estado español producido por varias instituciones artísticas y culturales del Estado español: MACBA (Barcelona), Arteleku (Donostia), UNIA-Arte y Pensamiento (Sevilla) y Centro José Guerrero (Granada). Los resultados de 1969-… están parcialmente recogidos en los volúmenes Desacuerdos 1 y Desacuerdos 2, editados por Jesús Carrillo. El libro reciente de Juan Albarrán Disputas sobre lo contemporáneo. Arte español entre el antifranquismo y la postmodernidad (2019) dedica amplio espacio al proyecto general Desacuerdos poniendo especialmente el foco en la investigación 1969—…

En el mismo sentido, Marcelo Expósito también ha sido miembro de redes internacionales de investigación militante como la Universidad Nómada, la Red Conceptualismos del Sur y el european institute for progressive cultural policies (eipcp). En esta última formó parte de la coordinación de tres proyectos de gran envergadura: transform (2002-2005), sobre la crítica institucional; translate (2005-2009), sobre las políticas de traducción; y creating worlds (2009-2012), sobre la relación entre producción artística y producción de conocimiento. También como colaborador del eipcp formó parte del colectivo editorial internacional de la revista online multilingüe transversal entre 2006-2011, para la cual tradujo al castellano alrededor de un centenar de artículos especializados.

Sus incursiones en la curaduría de exposiciones han sido ocasionales pero comprenden entre otros dos proyectos que cabe destacar por su metodología investigadora. El primero es Historias sin argumento. El cine de Pere Portabella, una extensa exposición restrospectiva en el MACBA, Barcelona (2001) que suposo la recuperación historiográfica y la puesta en circulación internacional de Pere Portabella. El segundo es la exposición colectiva colaborativa Ecosofías. Un prototipo de exposición sobre construcciones del sujeto y espacios de identidad, realizada en la Sala Amadís del Instituto de la Juventud, Madrid (2001).

Su trabajo como programador de ciclos de vídeo y cine ha sido muy extenso y en muchas ocasiones realizado mediante procedimientos investigadores y ensayísticos: Políticas de género. Feminismo, representación, arte y media (con Carmen Navarrete), Filmoteca Valenciana e Institut de la Dona, Valencia (1993); Tres miradas sobre el imaginario fílmico (con Gabriel Villota y Carmen Navarrete), Centro Cultural Intxaurrondo, Donostia (1993); La guerra en invierno: imágenes de disidencia (con Gabriel Villota), Centro Cultural Intxaurrondo, Donostia (1995); Entre sueños: discurso narrativo audiovisual y representación histórica, Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI), A Coruña (1996); La esfera pública y la experiencia. Alexander Kluge en televisión (con Gabriel Villota), 13 Festival de Vídeo de Vitoria-Gasteiz (1998); Inocencia perdida. La última generación del vídeo en el Estado español 1980-1990, Hamaca Media & Video Art Distribution y Centre d’Art Santa Mònica, Barcelona (2011), y un largo etcétera.

Formó parte asimismo de Bosgarrek Kolektiboa, colectivo organizador del Bideoaldia eta Muzak Crash, Tolosa (1987-1990) y del colectivo organizador de los Encuentros Vídeo/Altermedia en Pamplona (1996-1997). También elaboró el concepto y la programación de la Filmoteca del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA), Buenos Aires (2010-2011).

Escritos sobre Marcelo Expósito

Se ofrece a continuación una pequeña selección de escritos publicados sobre el trabajo de Marcelo Expósito: estudios de su obra artística y críticas de sus exposiciones y libros.