Con motivo de una intervención en el museo MAXXI de Roma en 2017, Marcelo Expósito fue entrevistado por European Alternatives sobre la situación del arte en relación a la crisis económica y los nuevos movimientos ciudadanos, y más en particular sobre la influencia del feminismo en el arte contemporáneo.

Marcelo Expósito y Valentín Roma mantuvieron esta conversación en 2016 con motivo de la exposición de Alexander Kluge Jardines de cooperación, celebrada en La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona. El diálogo se disparaba en múltiple direcciones, siempre girando en torno a las reflexiones desarrolladas por Kluge durante varias décadas acerca de la función social y política del cine como esfera pública, y haciendo hincapié en su libro The Public Sphere and Experience (1972) escrito en colaboración con Oskar Negt.

El colectivo Idensitat realizó esta entrevista a Marcelo Expósito en mayo de 2015 para el Arxiu de Projectes Translocacions. Las preguntas giraron en torno a su experiencia vinculada a Las Agencias, el grupo de activismo artístico que nació en Barcelona en 2001 y operó durante varios años al calor del movimiento global contra la globalización neoliberal.

Se trata de la intervención de Marcelo Expósito en el VIII Curso de Introducción al Arte Contemporáneo. Estéticas y políticas de lo común, organizado en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) en 2014. La intervención buscaba ir más allá de algunos lugares comunes acumulados sobre lo que significa la suma arte+política, intentando incluso ir más allá de algunas limitaciones de nuestra comprensión habitual de las prácticas del arte activista de las últimas dos décadas. Ese «ir más allá» venía requerido por las condiciones de la coyuntura política y de movimientos en aquel momento: inspirada en el texto de Walter Benjamin «El autor como productor» (1936), la conferencia pretendía hacer pensar si las prácticas artísticas más radicales de invención y creación expresiva no podrían comprenderse como actividades comprometidas en crear modos de organización de aquello que Marx denominaba «el movimiento real».

En 2013, Marcelo Expósito fue entrevistado para Radio Web Macba (RWM) a propósito de la crisis. Inspirado por el estallido indignado de las plazas ocupadas del 15M, planteó la necesidad de decretar una especie de «suspensión de actividades culturales» mientras durase el estado de emergencia impuesto por la crisis y su gestión neoliberal mediante las agresivas políticas austeritarias. Esa moratoria no significaría quedarse paralizados o rehuir la acción, sino enfocar todas las capacidades y herramientas de la cultura en la tarea de abrir los sectores profesionales a alianzas sociales monstruosas, organizar a la ciudadanía y confrontar la criminalidad ejercida por las élites. En definitiva, refuncionalizar la práctica del arte para salir de la crisis con más democracia y no con menos. Esas ideas guiaron de hecho el trabajo de Marcelo Expósito en los años siguientes, hasta su ejercicio de las funciones de secretario del Congreso y diputado en las Cortes Generales españolas entre 2016-2019.

Marcelo Expósito impartió en 2012 un seminario titulado «¿Cómo producir una imagen política?» en el espacio independiente Lugar a Dudas de la ciudad colombiana de Cali. En esta entrevista se sintetizaron algunas de las ideas-fuerza que se pusieron en juego durante el seminario.

El colectivo de Bogotá interferencia-co.net realizó esta larga entrevista a Marcelo Expósito en 2008. Tomaron como punto de partida el libro Modos de hacer. Arte crítico, esfera pública y acción directa (el volumen colectivo que Marcelo Expósito coeditó en 2001 junto con Paloma Blanco, Jesús Carrillo y Jordi Claramonte, una publicación de enorme influencia en los debates en castellano tanto sobre la politización activista del arte contemporáneo como sobre la creación de nuevas formas expresivas en el activismo social) para reflexionar sobre el estado de las relaciones entre el activismo artístico y la reconstrucción de la esfera pública democrática, trazando un recorrido biográfico personal y colectivo en perspectiva desde la década de 1990.